ビジュアルヴァナキュラー: 日常の画像への賛歌
雑誌
ロビン・コステ・ルイス、オルレミ・C・オナバンジョー
2023 年 8 月 4 日
昨年、MoMA の写真部門は詩人のロビン・コステ・ルイスの本拠地となりました。彼はフォード財団レジデンス奨学生の第一期生の一員として私たちに加わりました。 コステ・ルイスは滞在中、当美術館が所蔵する地域特有の写真に興味を示しました。 彼女の近著『完全な無力感の実現へ』(2022 年)は、彼女自身の家族の写真に関する個人的な瞑想を通じて、詩、写真、人類の移住についてジャンルを超えて探求したものです。
学芸員アシスタントのアントワネット・ロバーツのサポートを受けて、コステ・ルイスと私は、美術館が所蔵する地域特有の写真の膨大な蔵書を調査しました。精巧なアルバム、親密なポートレート、感動的なスナップショット、さらにはヨーロッパ人の間で人気のある正式な写真介入を遊び心たっぷりに先取りした「トリック写真」に遭遇しました。アバンギャルド。 MoMA のコレクション ギャラリー Visual Vernaculars では、このような写真と、日常の論理が反映された一連の作品が統合されています。 このギャラリーで展示されている作品は、コステ・ルイスにいくつかの文章を書くきっかけを与えました。以下に掲載します。 展示されている写真に直接語りかける彼女の詩的な思索は、自己イメージの構築における写真の役割を明らかにし、相互に関連する社会的アイデンティティ、人間関係、コミュニティに形を与えます。—オルレミ・C・オナバンジョー
身元不明の写真家。 無題。 c. 1900年
人生と同じように、カメラは私たちが見たいものを見ることができないことがよくあります。 しかし、何年もの間、私たちが明らかにしたくなかった、まさにその事実を写真が捉えられることもあります。 私たちは何かを知っている、または見たことがあると思っていますが、多くの場合、見たいもの、または見たくないものしか見ていません。 写真は、複製の芸術であり技術であると同時に、奥深い哲学でもあります。 それは知覚をもてあそんでいます。 目と同じように、カメラも時として真実をもてあそぶことがあります。 日常の人々がカメラを簡単に、楽しく、新たに利用できるようになったことで、一般的な現地の写真を利用できるようになっただけでなく、視覚的な遊びも利用できるようになりました。 多くの学者は、詩の写真がどのように似ているかを観察しています。 真実。 しかし、写真はテクノロジーと芸術形式の両方において非常に稀で流動的なものであるため、さまざまなことが可能であり、さまざまなことが可能です。 たとえば、哲学的な質問を投げかけることができます。 視覚的なジョークを伝えることができます。 時々、頭がおかしくなったように感じることがある、と断言できます。
左から:正体不明の写真家。 無題。 1840年代後半。 身元不明の写真家。 無題。 1860年代
母親は人類の歴史を通じて繰り返し登場する人物です。 女神、神、全宇宙を生み出す者。 母性を讃える画像、物体、叙事詩、賛美歌は、場所、大陸、時代、媒体を問わず、芸術活動のあらゆる側面に浸透しています。 19 世紀に写真が登場すると、この芸術的現象は写真技術の初期のダゲレオタイプやアンブロタイプから継続されました。 そして、写真が日常の人々に提供し、そして今も提供しているアクセシビリティのおかげで、写真の現地の歴史的記録には、あらゆる種類の母親の画像が飽和しています。
左から:ブランシュ・パーカー。 Fourteen On のスナップショットが語る、私の人生と友人たちの物語。 1916 ~ 1923 年。 身元不明の写真家。 無題。 c. 1945年
私たちの家族のアルバムは、私たちが誰と一緒にいるかを教えてくれます。 彼らはまた、私たちが将来の世代が発見できるように、家に帰る方法を見つけるために森林の地面に残した残骸でもあります。 写真アルバムでは、「私」がこれらのイメージを「私たち」に変換します。 これは、写真の民主化力の主な贈り物であり、今でもそうです。 カメラの出現により、突然、安価で再現可能な大量の画像がすぐに利用できるようになりました。 美しさはもはや図書館や美術館の壁だけのものではなくなりました。そのコレクションは常に個人のものであり、上流階級のものでした。 さて、写真では、絶対に誰でもフレームの中に入り込むことができます。 これは特に写真アルバムで顕著です。 写真アルバムは、私設の美術館と自費出版の本が 1 つになったものです。 そして、私たちにとってこれらのアルバムは保存されていたため、今では私たちがかつて誰であったか、そしてそうではなかったのかを伝える貴重な歴史的資料でもあります。