banner
ホームページ / ブログ / ライアン・パトリック・クルーガー: クローゼットからの文書
ブログ

ライアン・パトリック・クルーガー: クローゼットからの文書

Jun 21, 2023Jun 21, 2023

1977 年、ハル フィッシャーは、独創的なフォトエッセイ「ゲイ記号論」の初版をサンフランシスコで発表しました。 フィッシャーのプロジェクトは、カストロ地区の著名な記号学者の役割を引き受けて、象徴主義の構造主義的枠組みを覆した。 フィッシャーはカストロの地元住民を調査し、ジーンズからこぼれる尻、鼻毛トリマーを使う多毛のゲイ、フェティッシュウェア、かつて世界で最もゲイの地区だった地区に記号論という臨床的に単調な言葉を押し付ける宝石などを撮影した。

ほぼ50年後、ライアン・パトリック・クルーガーは、eBayで見つけたホモロマンティックな儚さを通して男らしさの歴史を屈折させることで、フィッシャーとその同時代人たちからインスピレーションを得た。 クルーガー氏は 2011 年にプロジェクト「ドキュメント・イン・ザ・クローゼット」を開始し、「ゲイへの関心」や「ヴィンテージのゲイ写真」などの検索語を入力して結果を収集しました。 TigerStrikesAsteroid のブッシュウィック店では、クルーガーがコラージュや彫刻を使って、悲劇についての緩やかな物語を部屋中に張り巡らせています。 このプロジェクトは、オンライン ショッピングとデジタル通信という 21 世紀の視覚言語を通じて、社会学と人類学におけるフィッシャーの実験を反映しています。

クルーガーの「記号論」シリーズは 4 つの木箱に渡って断片的な物語を伝えており、クルーガーが独自のデジタル プレゼンスを組み込むにつれてその直線性が疑問視されています。 年表自体は逆方向に進んでおり、『For My People (Semiotics #1)』(2022) では、リーバイスにあるフィッシャーのモデルが、同性愛者の案内広告の新聞の切り抜きとともに、「時間を潰すことは人を殺すことだ」というデヴィッド・ウォジナロヴィッチの名言とともに描かれている。 この引用は、エイズ危機が最高潮に達し、アメリカ政府が行動をとらなかった1980年代の恐怖を呼び起こします。 クルーガーの写真の中には、軍服や小粋なスーツを着て抱き合う幸せな若い男性の古い写真、つまり人類の歴史の寒さの中で失われた最も優しい瞬間を覆い隠してしまうものもある。

『Dear David (Semiotic #2)』(2022) で、クルーガーは、わかりにくくしているもの、つまり最近の歴史のトラウマを引き戻します。 あたかもタイムラインを越えて愛の行為を試みているかのように、クルーガーは eBay で見つけた「ゲイへの興味のビンテージ」を、元のリストとクルーガーとの付随する通信とともに配置します。 ほとんどの写真は似ており、WASPyの服を着た2人の白人男性が腕を組んで、時にはお互いの頬にキスをしているダゲレオタイプや古いネガなどであるが、ほとんどの写真は必要な警戒から微笑んでいるだけだ。 「記号論」シリーズを続けていくと、同性愛者のより多様な表現に出会うことができ、歴史的記録における有色人種の同性愛者の抑圧と、これらのコミュニティに関する文書の信じられないほどの不足についての考察が促されます。 クルーガーはこれらの欠落を解決しようとしているが、『Dear David』がこれらのカップル(白人とWASPy)がサイレント・ジェネレーションのクィア・コミュニティのデフォルトの視点であるという概念にさらに貢献していないのではないかという疑問もある。

クルーガーは展覧会が展開するにつれて範囲を広げ、広大なクィアの歴史と個人のアーカイブを活用して、マーロン・リッグスやウォジナロヴィッツのようなアーティストの作品を並べて展示します。 これらは、クィアの人々がアメリカ人の男らしさと持つ厄介な関係を示しています。 クルーガーは、フェリックス・ゴンサレス・トーレスがパートナーに捧げた作品『無題(LAのロスの肖像)』(1991年)を彷彿とさせる形の黒い砂の山を木箱に敷き詰めているが、トーレスのキャンディーマウンドとは異なり、これらの作品は変化が少なく、依存度が低い。観客と彼らとのやりとり。 ここでは、杭が安定性を与え、扱いにくい歴史に基礎を与えます。

ライアン・パトリック・クルーガーの『Documents from the Closet』は、ほとんど無計画にまとめられた掲示板、チラシ、お知らせのように見えることもあります。 そうではありません。 クルーガーの配置は洞察力に富んでいます。 隠されたレターマンジャケットと匿名の人物を含む二連祭壇画「タグ(イヤーブック、1961)」(2023)の収録は、プレーの瞬間の背後に隠れているより大きな苦悩を示しています。 写真はチラシの裏やクローゼットの中で消え、真っ暗な歴史の中に放り込まれます。 クルーガーの作品はこうした瞬間に光を当て、限界に陥るのを防ぎます。